誤讀

除了明星之外，創作者也是非常容易受到流言或莫須有的攻擊的，雖說所有創作者真正能給予的就是作品，但總難免被那些不同的聲音所傷害（畢竟他們面對的也只是作品，並不了解創作者在背後做了哪些努力），這是沒有人能夠豁免的折磨，

就如同那些聽了讓人心情飛揚的讚美與好話一樣，若是太在意他人給予的話語，也會很容易把自己逼進牆角，必要時，能夠完全不聽那些雜音，盡可能專注在創作中比較好喔

如果真的忍不住想聽想看，那就學學這首歌裡的力量吧！用創作讓自己的聲音壯大，直到那些流言與批評再也無法傷害我們：）

寫小說前必須要有的心理準備：

1. 先求有，再求好。

2. 容忍自己的錯誤與瑕疵，循序漸進的修改＆補強，不要太心急過份追求完美。

3. 每天閱讀一點東西讓自己暖機，固定書寫三十分鐘以上，可讓手感更順。

4. 多閱讀：想寫什麼故事就要多讀那樣的文章，從別人的文字中汲取經驗與想法，藉由多閱讀，可靈活使用的語彙也會變多，可增加文字豐富度。

5. 養成隨時做筆記的習慣（記下有趣的點子或想法）+建立自己的詞彙表。

6. 寫作不是付出一百分就能回收一百分的東西，醫校七年以上才養得出一個醫生，寫作雖然不需要用到七年，但須要時間與不斷寫作來磨練。寫作就像騎腳踏車，沒有實際踩上踏板，沒有摔過幾次是很難學會騎車的喔：）

（圖片取自微博）

其實小說也用得上

精準又好笑~超讚XD

1. Think of a recent event that happened in your life. Rewrite it through the voice of your best friend, sibling or other close relative. Try and capture their way of thinking, their way of using language.

2. Ask a friend to put a variety of objects in a cotton bag. Close you eyes and feel each object. Write down words to describe them. Then open your eyes to see what the objects are. Choose one, and write a poem on it, incorporating the descriptive words you originally wrote down.

3. Try writing a story narrated by an unreliable character. A famous example of this is The Turn of the Screw by Henry James, a story told through the eyes of an untrustworthy governess.
In your piece, think about why the narrator is unreliable- are they mad/naive/deluded/ biased in some way?

不負責任翻譯：

不要害怕

不要執著

不要以為所有事情所有故事只有一種說法

如果不知道故事該走哪條路，或是角色根本就不願意走你要他走的那條路

試著停下來，拿起紙跟筆，試著幫人物想想還有沒有別的可能或選擇

如果做了Ａ選擇Ｂ選擇，故事會變怎樣呢？

迷宮中有很多道路，不一條一條試試看，是不會知道哪一條才是真正的出口的

沙盤推演救不了所有人，但至少是一個可以嘗試的方向

不管你寫了甚麼，也不管別人寫了甚麼

不管你是看了這個哪個覺得不服氣想寫這個題材

還是發自內心想寫這個題材，只要專心寫就對了

不要刪掉任何句子，不要回頭修改，不要急著從頭重看幾百遍

把注意力放在角色與劇情上面，不要把時間都用在斟字酌句上

越是字字斤斤計較，故事就會越來越難看，越是計較別人寫得好或不好，

越是在乎自己寫完之後會得到甚麼利益或名聲（或是計較自己可能得不到）

網路上常常會看到有人放大絕，放大絕的意思其實就是放大絕招XD　

常見大絕招有"不爽就不要用/看啊!" 還有 "這麼會批評你來做啊"之類的，大多都是惡評或是爭辯甚麼事情時很容易出現的詞彙，用意在於否定對方爭辯的立場，用以消滅爭辯。

如果把大絕招放到小說跟戲劇當中，最大的絕招就是最重要的那一句話，那一個梗。

愛情故事中的那一句話可能是三字妖言(我愛你之類的XD)，懸疑故事或是推理故事，最重要的也就是那個絕對不能隨便解開的梗，總是要到最後真相大白，讀者才會滿足掩卷。但如果才剛開頭沒多久，都還沒過前三章就把應該糾葛到最後一章的愛情追逐戲當場戳破（一開始就兩情相悅而且沒啥大衝突誤會的話我們到底要看啥）或是一開始就讓兇手站在觀眾看得到的地方嘿嘿嘿，那麼任誰都會冷掉。

不是每一個人都能在已經知道結局的狀況下看完一本書，最重要的梗還是藏好一點，一點一點誘讀者，效果最好喔：Ｄ

你不需要等到背完整本成語字典或是辭海之類的東西再開始寫作，就如同畫童書繪本的人不需要精通油畫壓克力版畫水彩素描之類所有的媒材表現，只要你心裡有一個故事，你很想說，那就下筆吧！從人物的一個動作，一個表情，甚至是一個自敘開始。

就從這裡開始，不要等：）

最近試著在讀國外的網站，一邊練英文，一邊試著打開視野，有一個蘇格蘭圖書信託網站的企畫非常有趣，他有一個每周書寫的小活動，每一個星期，都會由作家列出三個寫作題目讓人練習寫作，雖然我英文很破，但因為有萬能的GOOGLE大神(先自己想辦法讀一遍再用GOOGLE大神翻譯，會比較有成就感，不過我只要超過三段就會馬上有強大挫敗感產生XD 所以這個讀道第二篇還勉強可以，第三段我就死目了XD )

本周原文:

1. Put your pen on the page and write for ten minutes. Write anything and don't be tempted to edit. Try not to remove the pen from the page during this time.

2. We are gradually entering a new season: Spring. Go on a walk and write down anything you see, hear or smell that is unique to this time of year e.g budding trees, daffodils, crocuses. Write a poem using the words you've noted down.

3. Have a go at writing a Dramatic Monologue. A Dramatic Monologue is a speech in which the character expresses their thoughts, emotions, actions and motives. It is also addressed to an audience of one or more. We know there is an audience from what the character says, however, the audience themselves remain silent.
Here is an example of a Dramatic Monologue by Robert Browning, entitled Porphyria's Lover.

許多故事的起點，常常是一個鬆散的開場，瑣碎的資訊，漫無目的的旅行。大師們總說，最好的開場就是馬上能夠抓緊人們眼球的一次危機，一個最難堪的場面。

如果做不到上述這點，也許可以試著去想，假若人物真實存活，並且已經活了十幾二十年（依每個作者設定年齡），例如K已經五十歲了，在他五十年的生命當中，我們要帶入一個事件，一個故事，或一個小說的開始，小說的可能就不是從他小時候寫起，而是挑選一個最佳的切入點，在最短時間內導入事件，在最短的時間內勾勒出他的性格與困境，繼而推展故事。

好的起點，往往也是最好的切入點。反之亦然：）

一個人發生一些事，不等於「故事」，一個人發生了什麼事之後採取什麼樣的行動，才足以推動「故事」。

因此，所謂的劇情並不是過去式，而是現在進行式。如果你希望你寫的小說引人入勝，你得先跟他站在一起，牽著角色與讀者的手，一起往前走：）



(隨機，想到就寫，三分鐘內可以看完的小教學，請享用XD)

所有創作的源頭都是人物，看似普通平凡的角色遇見了什麼事情，做出了什麼決定，經歷過多少風雨，最後變成什麼樣的人。

有時候覺得，小說裡的人物往往都是人們現實不完美的投射，因為現實如此不完美與缺憾，才會寄情遊戲與小說，希望讓自己稍稍遠離世間，遠離現實的不順遂與平庸。所以，如果你有夢，放進故事裡吧，讓角色去替你完成，讓角色在你筆下伸展，盡情的活著：）

(隨機，想到就寫，三分鐘內可以看完的小教學，請享用XD)