誤讀

學會走路的第一步是先學會用雙腳站立，學會寫作之前，必須要先學會閱讀。

長期閱讀與書寫的人，文字裡面會有種彈性，不是只懂這些所以只能講這個，而是看得多懂得多，彼此能夠融會貫通，自然而然產生了一種完整性，也特別容易引起讀者的共鳴。

反之如果不常閱讀，或是非常偏食的人，能夠寫的題材也會被侷限住。人其實都會下意識模仿自己看過的文章，尤其長期只看同一類的人，幾乎就只能寫那一類的文字（故事架構跟寫法也會不自覺被限制住，因為下意識會覺得大家都是這樣寫，或只能這樣寫）這樣是很可惜的。

文字只是一個工具，故事只是一種手段，無論寫什麼，最重要的還是寫作者內心想傳達的那個核心價值，只要找到了自己想說的話，無論是小說或任何文章，都可游刃有餘，但如果先封閉自己了，活水也會逐漸死去喔：）　　（by 沒力）

【ask時間】

想請問沒力寫作上的事情。我本身也有寫一些小故事，但幾乎都是短篇或詩，最近想往長篇發展可是發現每次寫完一段覺得好累就想放空休息。但往往要再回來寫下去時那種原有的感動跟熱情都消失很多了，更不要說過一晚睡醒之後了。很想改掉這習慣也寫了很多筆記本試圖記住當下情緒，但我本身身體也不太好不能持續太久在電腦桌前面。.....請問沒力妳都是如何記住寫作當下的感動與熱情並持續寫作呢？

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比起寫作當下的熱情跟感動
其實故事大綱跟設定更為重要
寫完長篇故事靠的是紀律跟自制力
不是靠感情喔（當然也不單只是靠靈感而已）

我之前身體也很差，但一樣能一點一點把故事完成

如果一直想把故事寫完，卻不知道為什麼一直無法集中精神去做，以至於總是一天拖過一天，或是故事太多不知道該怎麼開始，每次才動筆就又冒出更新的想法，結果開了一堆新坑，完全卡在「滿坑滿谷」的窘境裡XD 　

靈感永遠捕捉不完，一直這樣持續下去只會更難完成作品。

從今天起，不如試著以手上這份稿子為生活重心，無論他是字數最多或是你現在最有感覺最順的，可以先評估過再決定從哪本開始。接著，不管你今天有沒有上班？有沒有出門？都把稿子當作最重要的事情看待－－每次坐到電腦前就一定得打開稿子，至少五百次一千字穩定的寫（但也不用太多，穩定就好）

專注在一個稿子上乍看之下好像很難，但是實際做下去，人卻會變得踏實穩定起來，如果還沒辦法確定自己能不能做到，可以先嘗試一周看看，就算達成狀況不符自己預期，至少也有前進了喔：）

人最怕的就是把自己放錯地方，大多數人都得經過嘗試與實踐才能慢慢找到適合自己的出路，但是千萬千萬要記得，別在錯誤的地方尋找肯定！

如果你其實擅長劇本，就要知道小說的世界不見得適合自己，如果妳擅長小說，不要貿然想靠畫畫為生，如果妳擅長寫散文類的，那就好好發展，好好的經營自己最喜歡也最擅長的，如果擔心未來會有各種變化，擔心收入不穩就找個兼職或正職來做，反正只要有收入能存款，心的自由度反而會更寬廣

但如果明明不擅長文學類的風格，卻硬要去寫文學搶獎金，如果不適合框架型的類型小說，卻逼自己相信自己喜歡，還硬要把該類的天王天后拿來當敵手，或是明明非常在乎收入水準，害怕沒錢等於沒安全感，卻硬要挑收入不穩或出路還不明朗的事情來當工作，自然會整天矛盾衝突又痛苦

寫作如果是你的愛，你也想長長久久，那就一定要先弄懂自己最在乎什麼（例如要的是自由？錢？過稿出書的肯定？拍成實際的電視電影的快樂？）好好思考自己能夠付出並且願意付出的代價（是的～就算是真愛也會吵架，也會倦怠，也會不加薪或是遇到各種狗屁倒灶的事情）

花個半年一年的實間實際寫寫各種自己想嘗試地類別，從中篩選出自己寫起來最輕鬆最喜歡或是最有愛最有燃料的類別來做，當然不見得只有一種可能，有些人身上是同時具備著各種可能的，但是如果光是坐在那邊想，以為光是靠想就可以想到出路，最後也只會得到猜忌比較跟痛苦的點數，所以不要光是想，去實踐吧！很多事情做下去就知道了！

跟幾個出版超過五十本書的朋友聊天，聊到了如何不斷頭，如何長期持續寫下去，共同的答案幾乎都是：「都已經寫到這裡，當然要寫完啊！」還有「再撐一下」等等

就如同～如果能夠在稿子前多罰坐個一小時，好歹能夠擠出一點字來，一個字就是一個字，半點也馬虎不得，也沒人能代替你寫，但只要願意再撐一下，故事也會點點滴滴逐漸成形

沒有更好的替代方案，也沒有更快的捷徑，想要寫出好故事好文章，就是寫，持續的寫。也許過程會有點痛苦，但完成的成就感與全心投入的快樂，就是最好的回報喔：）

美食也是一種取材XD

說真的，美食其實是很難描寫的東西，照片拍起來只要顏色繽紛看起來就很好吃（例如美食部落客與美食書的圖文，真令人垂涎三尺），如果是描寫美食的漫畫，除了利用誇飾法來強調美食的神奇之外，就是得靠角色感觸與記憶去加強延伸（雖說這樣其實離題了XD 不過的確是美食漫畫常使用的方法喔)

小說或散文是描寫美食最好入手的題材，也許是因為沒有辦法直接看到畫面，反而能夠透過不同描寫，催發人們的想像力，讓記憶聯想並引出舌尖的記憶，有時看著看著肚子就餓了起來，有時則是幻想加強了影像的連結，讓看似普通的文字也能飄散出香味。

書寫美食的時候，除了自己親自品嚐之外，參考好作品的飲食描寫也會很有收穫喔，像是唐魯孫，林文月，蔡珠兒，焦桐等等，都是寫得一手好菜的作家，其中的典故與生活品味也十分迷人，如果對這方面有興趣的朋友可以找來看看喔！

另外日本美食部分，之前有從法律轉行的Liz 寫的日式食物櫃，也有狐狸庵食道樂和日本文學家的飲食習慣之類的書（呃這套我忘記名字了＞＜只記得是上下冊）關於歐洲的飲食起源與美學也有不少書介紹，都是很值得參考的作品喔，推薦給有需要的朋友們：）

剛開始寫作的時候最開心的就是可以假寫作之名，買一堆自己喜歡的書，買資料書的時候也非常開心，總想著下次可以寫這個跟那個，不過當資料書累積到一定程度的時候其實也會發現，很多資料書是沒有必要的

就像以為會用到的東西常常一堆三四年，根本連碰都沒碰過，也未曾想起，到最後除了放在那邊沾灰塵之外，實際的用處也只是用來提醒自己曾經想做某件事而已（然後很內疚自己三分鐘熱度，或是沒有自己想像中的堅持），資料書也一樣。

幾次怦然心動斷捨離之後，對於物品與寫作我有了很深刻的想法，一來是累積過久的東西，有時會因為思考範圍過大與想太多而窒礙難行，寫作也好，整理也好，累積資料也好，最重要的還是那一點"怦然心動"與"熱血"，光是堆疊資料與強迫自己，很難長久堅持下來，

關於創作啊，所謂靈光，講白一點就是對於寫作所迸出來的火花，火花會不會因為壓了幾年就能蔓延成熊熊大火，靠的還是自己對於寫作題材的處理，而非資料書的高度喔：）

所有的設定跟大綱啊，都是為了完善你的故事，而不是變成擋路的大石頭。寫稿途中原本設定跟大綱還有人物個性跟種種細節，本來就會因為寫作過程中不同層面的思考而調整，自己之前寫下的設定並非不滅的宇宙真理，如果你在書寫的過程中查覺最初的設定不再適用，不如大膽的修改他吧！

圖片：Kees Molkenboer: Jongen eet van voedselpakket, Rotterdam, 1945 

關於寫作，最多人問我，在教學中也最常遇見的問題，大多是「覺得自己很喜歡寫作，很想好好走這一條路，卻對自己的懶惰跟逃避寫作無計可施」，很多人都會因為自己偷懶不寫作而懷疑自己是不是一點天份都沒有，是不是一直逃避不寫就等於不適合寫作這條路？

其實，就我看過接觸過那麼多寫作者的經驗，百分之八十的作家幾乎都是長期處於這種狀態，想寫又不敢寫，想寫又怕寫不好，想寫又一直逃避，死賴著不寫，直到死線臨門，過了截稿期才咬牙趕稿，就算是寫了十幾二十年的作家，仍然也有很多人天天面對這種問題。所以，真的不需要因為沒辦法天天寫，或是一年頂多只能寫個幾篇來苛責自己。

每個人寫作的速度跟節奏原本就不同，慢慢順應自己找到那個節奏，找出最適合的速度就好，另外對寫作也不需要抱持著太大的壓力，有時候順其自然反而能寫出好作品，若是常常把時間花在自暴自棄跟沮喪上面，心思自然也就沒辦法專注在故事上頭，這樣當然沒辦法寫好故事啊

無論你想寫長還是寫短，一篇故事需要你的全心投入，千萬不要因為那些焦慮與不安，白白折損了寫作的快樂喔：）

科技新聞網站Business Insider專欄作家傑夫．海頓（Jeff Haden）歸納出的7大不快樂原因之中，第一條就是：「以為加入團體就有了歸屬感：你的社群網站朋友可能很多、你可能參加許多團體組織或活動，但還是不快樂，沒有歸屬感。在現今網路發達的世界，滑鼠一按，就成了任何團體的一員，得來如此容易，也就沒什麼價值可言。

歸屬感來自於共同的經歷，特別是患難與共的經歷。與其費心數著自己加入了多少的團體，不如好好選擇少數幾個讓你感覺舒適自在的團體加入，多付出自己的時間，與其他人共同去完成某件事。」（全文看這裡喔）

無論是小說，漫畫，電影都好，角色人物永遠都在找屬於自己的那個地方/團體/歸屬感，從一個特立獨行，甚至是不被理解的人成為一個背後有支柱，或者他本身就是別人支柱的人，在經歷各種冒險與危機之後，因為共患難所建立的情誼與信任感，始終是很多故事迷人的原因。

透過書頁一個一個字閱讀那些故事的過程中，讀者也會隨之投入其中，付出感情，甚至跟著又哭又笑。每一個人都渴望自己是無可取代的，付出的用心不會被忽略，也都希望著自己可以成為某些人身後的後盾，畢竟是人是群體的動物，有人的確可以離群索居，但是被需要被愛也愛著別人，也是人與生俱來情感需求的一部分。

好作品大多在這個部分也處理得很迷人，甚至讓人看完之後覺得自己好像也投身其中，被這個主角團隊深深的吸引並且認同了，這也是小說很有魅力的一個地方喔：）

草稿是一切好作品的起點，但在草稿之前，其實是你得先願意把腦海內的思緒與畫面好好放在紙上這個動作。

這世上當然不乏一筆入魂的天才作家，但大數寫作者其實都是一步一步慢慢耕耘出來的。先是整理思緒寫下靈感，再是逐漸添上骨肉建立第一次草稿，有些人可以一次草稿完成之後，略修就變成完成品，也有人需要歷經第二次草稿等等

記得曾在卡薩諾瓦是個書癡這本書裡看到一個非常有趣的作家軼聞，那個作家通常草稿會寫個七遍，每次都用不同顏色的紙，這種七彩草稿的方式聽起來超可愛，可也讓人不得不佩服這位名家的用心，如果你也願意，就算再拙劣的草稿，也可以成為寫作的第一步喔！

PS: 畫畫也是阿，如果不把基礎的草稿圖多練個幾次，想要一次就畫得很完美沒瑕疵也是不可能的，練習＆基礎不可廢喲

人生苦短，如果不是現實因素無法克服，非得靠寫作維生不可，現在對於大多數的學生或朋友，我都會建議他們別把寫作當正職工作來做，一來是收入不穩定人容易焦躁，二來是稿費不多，養家很辛苦（然後若是遇到瓶頸，整個人很容易完全卡死，這樣很危險的）

再來就是，無論你選擇什麼科系或工作，寫作永遠都是你的好朋友，你心靈上的那個靈魂伴侶，能夠觸摸到的部分甚至遠遠勝過任何一個人，任何一個存在，你想寫就開始寫，不需要任何理由，也不需要擔心萬一以後不知道要寫什麼怎麼辦，寫作是口源源不絕的井，只要你仍在呼吸，仍這樣那個度過每一天，永遠都不缺題材可寫喔！

（文：沒力史翠普）

好看的故事就算建立在完全虛構的劇情之上，也能讓人感動落淚，心情為之起伏。那並不是因為讀者濫情，而是戲可以是假的，但在故事裡面流動的感情卻是真的。

用真的感情去描寫一段情感，絕對比單純描寫來得深刻，因為文字是可以表達出情感的厚度的喔：）

PS:毛怪大叔最近表情很有fu啊~

創作啊~寫作啊，其實根本就沒有資格不資格的問題，沒有誰天生有資格或是天生沒資格的，你願意付出時間跟心力去努力，時日一長，掌握跟運用的能力跟自信也會隨之增長，如果沒辦法去做去學，當然就什麼都沒有，什麼都不會。

這世上的確有人特別有才華，但有才華的人通常不是一開始就很厲害，而是當他沒有在創作的時候，他的腦子也沒有停下來，長期累積醞釀，真的創作時自然就特別搶眼，但有才華的人不見得能在業界走長久，因為大家遇到的挑戰跟難題都是一樣的，熬不熬得住，又是另外一件事了：）

每一本書都是作者嘔心泣血完成的，每一次投稿，無論是誰，難免都期望著可以過稿被肯定，但是退稿啊，其實並不是否定了你所有的努力跟用心，只是這本書可能暫時不適合這家出版社而已。

有時候我們必須周遊列國幫這本書找機會，有時候我們則必須沉潛一陣子，繼續用下一本下下一本證明自己的能力＆用心。不管是ＪＫ羅琳或是暮光之城，甚至是傷心咖啡店之歌，哪一本不是投稿被退稿再投稿再退稿循環了十幾二十次（其實還有更多次的）如果他們放棄了，也就不會有出版暢銷大賣甚至改變的機會了。

出版社不是神，他們也會有錯手錯眼的時候，也會有時代改變，過去適合現在不適合，或是過去不適合但現在終於是時候的，只有你能放棄你自己，不要為了區區一張退稿信，把自己全盤否定。

照片來自tumblr 看到時很想說~飛上枝頭做鳳.....豹子還是獅子XD

別把自己放錯地方啦~慢慢走慢慢試，會找到適合自己的路的：）

也許是因為當讀者的時候，可以肆無忌憚批評或是對作家要求：這一本應該突破上一本，這本應該進步，還有你怎麼寫了那個，應該要這樣那樣才對啊～以至於自己真正寫作時，心裡也會有一個嚴苛的聲音，挑剔著你，怎麼這樣，怎麼那樣，怎麼都沒有進步，題材好老梗，為什麼沒辦法想出更好的之類的。

其實真的沒有人規定你要每一本都比前一本進步或特別，就算他們可以跟你說出想看什麼樣的故事，但其實大多數人真正的期待還是好看的故事。記得曾經看過一個資料，在大白鯊當紅的那幾年，你問誰想看什麼電影他們都說想看大白鯊，結果三年後卻是星際大戰超越了大白鯊。不止「進步」很難定義，到底讀者想看什麼，更難捉摸。

越是想追逐所為的進步或是投其所好，有時只會把自己壓得喘不過氣來，還不如放鬆一點，針對自己擅長＆長期以來一直喜愛的題材去發揮。

這一本會不會比上一本好？下一本會不會比這一本好？其實都不重要。不要把自己對創作的愛掛在別人嘴上，重點是你有沒有用心去寫，努力了盡力了完成了，就放下吧！下一本只要按照自己的步伐穩穩往前走就好：）

你不需要成為那個最厲害最暢銷最富裕最有名的作家，也不需要去迎合讀者大眾對你的批評或讚美。

因為真正決定一個人究竟適不適合寫作跟能寫多久的，是他對於寫作的態度跟想法。是他願意付出多少時間和心力。

只要願意持續努力，早晚會被看見

PS: 後續討論看這裡　，照片是夏天在巴黎拍的XD

有時候覺得「梗」像一種黏土，可以隨著不同創作者的想法跟感覺去做不同的雕塑，捏成不同的東西。

老梗可能是寫作之中最基本款的造型，或是最容易入門的一種黏土，剛開始寫作的人，有些熱愛老梗，有些明明喜歡老梗卻不自知，有些唾棄老梗，但只有寫到一個程度，對於故事與手感熟練度夠的人，才能輕鬆的將老梗彎一彎扭一扭創造出新的模樣。

剛開始只能用老梗的人別擔心，規規矩矩按自己所想去發揮就好了，喜歡用老梗的人也別擔心，也許你現在會覺得自己寫得千篇一律，但捏出什麼樣的小人與故事，才是決定老梗這團黏土最後的模樣。最初都是一塊黏土，最後會變成的故事卻大不相同，這就是寫作／捏黏土最有趣的地方了吧～

PS: 對啦我最近在捏黏土(遮臉)

圖片來自pinterest

閱讀跟寫作對很多人來說是兩件完全不同的事，有時又像是同一件事，常常在文章裡面提倡雜讀的想法，因為如果一直都只看自己喜歡的題材，對其他類別的文字（不管那是實用書心靈書還是商業書）毫無興趣，寫到一個程度之後多少會發現自己的可用素材貧乏，少了不同知識概念的碰撞，可用的梗也會無形中被限制住。

此外，如果很想寫完一篇故事或是很想寫出長篇卻始終無法寫完，有時候是因為長篇故事閱讀量太少。書得讀到一個程度，身體才能將一種篇幅或類型故事的節奏記住，如果總是耐不住性子讀書，憑著一股衝動去寫，常常就會寫沒幾個章節就戰敗落馬，斷頭是也～

遇到瓶頸的時候，除了硬寫硬擠之外，也別忘了好好用故事充電一下喔！

寫大綱可以幫助很多人快速彙整劇情，找出自己想講＆想傳達的故事，但是並不是每一個人最初剛開始的時候都可以輕鬆的使用大綱，因為當大腦裡面對這個故事沒有足夠理解的時候，最容易定出假大綱（也就是寫到後面發現根本用不上或不適合）

對於有經驗的寫作者，大綱是一份規畫好的旅行計畫，對於沒經驗的寫作者來說，大綱是隨手抓進袋子裡的地圖，自然也無法成為旅遊指南。

對於還沒辦法好好掌握故事方向，卻有故事洶湧著想變成文章的寫作者，我會建議你先從隨意的書寫開始，先把這些想到的東西或想到的開頭寫下來，逐步往下寫，當你開始卡住，或開始覺得想表達的東西好像跟原本想講的東西不一樣時，就可以脫離草稿階段，開始用另外一種新的眼光去規畫你的故事大綱囉。