誤讀

昨天一口氣看了兩部紀錄片，一部是昨天在FB跟噗浪都提過的《安妮萊柏維茲的浮華視界》

她是1949年出生的，最初是為了想當美術老師所以要先成為藝術家而去讀美術科系，後來誤打誤撞學了攝影，那個社團很有趣，每天早上要他們上街去拍照，下午回來暗房把照片洗出來，晚上大家再一起討論，後來她被朋友拖去滾石雜誌見美編（提著一大袋照片），就這樣踏上攝影師之路。

她在滾石雜誌拍了十年，陪著約翰藍儂與搖滾歌手們四處跑跳，也經歷過巡迴演唱之旅，在那個毒品隨手可得的年代，她也曾經染上毒癮，在約翰藍儂遇到意外的幾個小時前，她拍下了那張轟動世界的照片，對她而言拍照是一種與生活密不可分的事，就跟呼吸吃飯喝水一樣正常，她總是靜靜地融入背景，直到她拿著相機隨處走隨處拍也不再被人注意，所以，她總拍下很多連明星或當事人都未曾察覺的畫面

後來，她接觸到一個很特別的編輯，遇到了一個對她而言算蠻大的挫敗，進而挑戰到她對作品的認知與表現手法，是因為這樣，最後她離開滾石雜誌，走向了浮華世界，後來又陸陸續續為了VOGUE等時尚雜誌而拍攝，瘋狂的六零年代，自由奔放與逐漸演化的名人風尚，就連安妮本人都自嘲著說她的攝影生涯與名人根本就分不開，除了滾石雜誌最早期的那些名人之外，與安妮緊密相連的名人還有一個，那就是蘇珊桑塔格，桑塔格之死對安妮其實造成蠻大的衝擊，兩人前去塞拉耶佛所經歷的一切與拍下的照片，都影響了安妮。

這部紀錄片我非常喜歡，最愛的大概是那些經過剪輯的片段一次又一次的帶出某些時代與安妮自身對於創作的想法轉變，她說很多好作品其實都是出自於一個很蠢的念頭，也說到當她提出五百張照片，那個影響她甚遠的編輯居然只挑了五張，身為一個創作者，能不能回頭去看懂，這五百張照片之中的那五張，究竟有「什麼」會讓人選上? 只要能看懂，就會獲益無窮，提到她開始改變的那張照片居然是幫生活類的雜誌而拍，為雜誌拍一系列詩人照片時，她讓那個專寫死亡詩的詩人脫下上衣，露出他年邁而有些鬆垮的肌膚，無所遁形的斑點與瑕疵，像是一種死亡的隱喻，也是因為這些那些，她在影像創作上的「聲音」開始不同。

連續兩天二刷阿嬤的夢中情人，不得不說這是幾年來讓我最最最喜歡的國片了啊，我一直一直都很喜歡有點台有點古早味的台灣，很多小時候俯拾即是的廣告跟生活片段，隨著年歲增長就被人逐漸遺忘，色彩復古的廣告看版，瑣碎的生活細節，很多小時候迷迷糊糊看著綜藝節目中提及的美好年代，朦朧不明確的美，能夠在電影中重新看見，真的是一件非常迷人的事情。

台詞假掰又奇想的台語電影，風靡一時的那卡西，後來逐漸興起的紅包場，曾經害許多人身陷囹圄的本票與背書，華麗的花襯衫，吊帶褲，點點滴滴，加上生動可愛又本土生活化的台詞，笑中帶淚的劇情，連續看了兩次都笑得超大聲也哭得超慘烈，大概就是因為，在大時代之下人們都是渺小的，但在生活之中，一切的喜怒哀樂卻又是那麼真實

現實中的我們也許很難輕易得到「一輩子守著一個夢想，慢慢走到頭髮花白，直到連記憶都被歲月丟失又找回」的美好傳說，人生有太多不可預期的事，痛苦悲傷經歷的時候那麼漫長，但也許要到老的時候才知道，痛苦悲傷是一瞬，歡喜幸福也是一瞬，就連繁華如夢的盛世也只有一瞬。

人生只有首輪，電影卻有一次又一次的二輪可以播映，死去的芳魂可以永遠留在螢幕上，難以抹滅的名字透過底片與照片仍然存在在這世上某個角落，當電影中出現七號間諜的台詞時，依稀想起，國中對於電影還很懵懂的時候，國文老師茲茲念念，在課堂上說了一遍又一遍的七號間諜，隔了十多年後，我居然在大螢幕上看到了。老師若有機會看到，恐怕也會熱淚滾滾吧

我很喜歡這部片，該詼諧該搞笑，該白爛該浩呆，該認真該抒情的部分都掐到了，有時人們追求了一輩子的夢想，最後真正追求的，不過也就是那個可以牽著手，傻傻的走下去的人吧：）

推薦這部電影給大家，如果你喜歡自然生動的愛情戲，如果你對那個瘋狂的黃金年代有所憧憬，如果你很愛「電影」，你也許也會喜歡這部電影喔XD

我們就是這麼平凡

這麼普通
這麼傻

我們是台灣
愛著台灣

對一個拍電影的人而言，對一個堅持必須而且只能以影像表達的人而言，電影就是影像，而燈光是基本要素。

我說過許多次，在電影裡，燈光就是意識、感情、顏色、調子、深度、氛圍、故事。

燈光製造奇蹟、增添、抹去、刪減、完美、模糊、勾勒、影射，使幻象、夢境變得可信、可接受。並反過來可以啟發、淨化、激動，給最乏味、日常的生活加上幻想。用一盞水銀燈和幾面反光板，一張晦暗、沒有表情的臉變得聰明、神祕、迷人。

最基本和粗製濫造的布景加上燈光，都可以表現出意想不到的透視效果，並使故事在焦慮、不安的氣氛中復活。要不然挪動一盞五千瓦水銀燈，逆向打亮另一端，那麼所有的傷感都將消失無蹤，變得祥和、家常。

電影是用燈光寫成的，文體用燈光表現。

（費里尼Federico Fellini）

「選擇生活，選擇工作，選擇事業，選擇家庭，選他媽的大電視機，選洗衣機、車子、CD、電動開罐器，選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、定息低率貸款，選擇房子，選擇朋友，選擇休閒服跟搭配的行李箱，選擇各種布料的西裝，選DIY，懷疑自己是啥？看心智麻痺的電視，嘴裡塞滿垃圾食物，最後整個人腐爛到底，在悲慘的家裡生一堆自私的混蛋小孩煩死自己，不過是難堪罷了，選擇未來，選擇生活，…我幹嘛做這些事？」

人生中曾有兩次看過猜火車這部電影，片頭伊旺麥奎格的這段台詞始終讓我印象深刻

有機會想再重看一次：）

隨著科技越來越發達，繪圖3D軟體大行其道，在攝影作品不管影片或照片的後置上

也呈現著某種奇妙的成長與爭議，有些人非常依賴修圖與合成，也有人嗤之以鼻

大抵是說攝影師就是靠底片決勝負（拍久很自然就會跑去玩底片機），似乎合成就等於沒技術

其實我是覺得，只要不是去盜圖，不是造假合成（之前有人合成跨年煙火去比賽得獎～這就太過分了）都還ＯＫ

來自阿爾巴尼亞的攝影師Albulena Panduri（其實這名字前面就叫阿爾巴尼亞啊XD 應該是網路暱稱）

就非常擅長攝影上面的合成，只是她的合成是用在作品風格的發揮上

她的作品色調特殊，創意又非常特別，在她的合成攝影作品當中，每一張圖都像一個嶄新的奇幻世界

有些甚至是帶有某些隱喻或寓意的，非常特別：）

不知何時養成了一個奇怪習慣，就是看到喜歡的電影得重複看個兩三遍，把細節看遍才會罷手

裝了網樂通之後這個壞習慣整個達到高峰XD (因為MOD&租片比較貴啊~)

好一陣子前去電影院看電影時就注意到魔髮奇緣的預告，當時覺得很有趣，一直惦記著

連假開始前，突然在網樂通預告看到這部片～整個大嗨～

可惜第一天只上了中文版，只好將就著看了XD

沒想到中文版我好喜歡啊~~~~

之前一直很喜歡活人牲吃+終棘警探這兩部電影，一聽到導演 Edgar Wright又有新片，當然一定要找來看啊～

導演這幾部電影在台灣都沒有上院線，都是直接發行ＤＶＤ，史考特也不例外

故事主要是圍繞著貝斯手史考特而轉，他是一個對愛情超級不負責任的男生，常不自覺放空，沉浸在自己的世界裡

電影一開始，是史考特對團員們宣布自己交了一個十七歲的女朋友，在大家不看好的狀況之下，史考特跟華裔小女孩展開了戀愛，正當觀眾以為他已經開始認真的時候，他在圖書館邂逅了正牌女主角。。。。。而且還是一個有著七個邪惡男友～非常有自信而且超酷的一個女生

為了抱得美人歸，他訪問了許多ＮＰＣ，也智取打敗了許多邪惡男友ＸＤ

從來沒有這麼辛苦爭取過誰的史考特中間也憤怒暴躁過，甚至還一度被打死

阿凡達掀起3D風潮後，去年連動畫片都全面3D化了

但因為本人有眩暈的毛病，平時暈車就很厲害了，實在沒膽子去挑戰3D

所以一直到片子都出來了，還磨磨蹭蹭，等著可以看電影的好情緒來敲門～

去年的動畫電影我看得不多，食破天驚大約是最早看的，馴龍高手跟史瑞克則是這兩天才看的

史瑞克第四集承襲前三集一貫風格，第一集是顛覆原有的童話架構，拯救公主的可以不是王子，而是一個怪物，而公主的詛咒也別出心裁，惡搞了破除魔咒這件事。第二集是婚後的怪物（大男人）面對真實人生（回娘家/王國）同時惡搞了所謂白馬王子與神仙教母（是說神仙教母歌喉好美～）

第三集則是對於責任的恐懼（baby +當父親的恐懼 & 王位 ），第四集則是仍對單身生活眷戀的大男人負氣簽下了錯誤的合約，用盡心機想挽回一切的故事

有別於第三集說服力不夠，有點小弱掉，第四集的設定其實非常有趣

原本以為可以得到一切的小矮人精靈藉史瑞克跟費歐娜兩人爭吵後，使計竊取了史瑞克人生中的某一天，而那一天，恰恰是他出生那一天.....