昨天一口氣看了兩部紀錄片,一部是昨天在FB跟噗浪都提過的《安妮萊柏維茲的浮華視界》
她是1949年出生的,最初是為了想當美術老師所以要先成為藝術家而去讀美術科系,後來誤打誤撞學了攝影,那個社團很有趣,每天早上要他們上街去拍照,下午回來暗房把照片洗出來,晚上大家再一起討論,後來她被朋友拖去滾石雜誌見美編(提著一大袋照片),就這樣踏上攝影師之路。
她在滾石雜誌拍了十年,陪著約翰藍儂與搖滾歌手們四處跑跳,也經歷過巡迴演唱之旅,在那個毒品隨手可得的年代,她也曾經染上毒癮,在約翰藍儂遇到意外的幾個小時前,她拍下了那張轟動世界的照片,對她而言拍照是一種與生活密不可分的事,就跟呼吸吃飯喝水一樣正常,她總是靜靜地融入背景,直到她拿著相機隨處走隨處拍也不再被人注意,所以,她總拍下很多連明星或當事人都未曾察覺的畫面
後來,她接觸到一個很特別的編輯,遇到了一個對她而言算蠻大的挫敗,進而挑戰到她對作品的認知與表現手法,是因為這樣,最後她離開滾石雜誌,走向了浮華世界,後來又陸陸續續為了VOGUE等時尚雜誌而拍攝,瘋狂的六零年代,自由奔放與逐漸演化的名人風尚,就連安妮本人都自嘲著說她的攝影生涯與名人根本就分不開,除了滾石雜誌最早期的那些名人之外,與安妮緊密相連的名人還有一個,那就是蘇珊桑塔格,桑塔格之死對安妮其實造成蠻大的衝擊,兩人前去塞拉耶佛所經歷的一切與拍下的照片,都影響了安妮。
這部紀錄片我非常喜歡,最愛的大概是那些經過剪輯的片段一次又一次的帶出某些時代與安妮自身對於創作的想法轉變,她說很多好作品其實都是出自於一個很蠢的念頭,也說到當她提出五百張照片,那個影響她甚遠的編輯居然只挑了五張,身為一個創作者,能不能回頭去看懂,這五百張照片之中的那五張,究竟有「什麼」會讓人選上? 只要能看懂,就會獲益無窮,提到她開始改變的那張照片居然是幫生活類的雜誌而拍,為雜誌拍一系列詩人照片時,她讓那個專寫死亡詩的詩人脫下上衣,露出他年邁而有些鬆垮的肌膚,無所遁形的斑點與瑕疵,像是一種死亡的隱喻,也是因為這些那些,她在影像創作上的「聲音」開始不同。