中村佑介的14堂創意插畫講座 @ 誤讀

#中村佑介的14堂創意插畫講座

(如何, 2016/12出版)

(初級)

對專業插畫家來說，讓別人喜歡自己作品的技巧比這些更重要。
畫得好不好另當別論，能不能吸引別人的目光，才是專業與業餘的差別。

///１．能夠傳遞訊息的插畫
＃剪貼　＃色溫　＃訊息

雖然很可愛，但是不會讓我想購買。附帶一提，專業插畫家與業餘插畫家的差別就在於他們的畫有沒有花錢購買的價值。
＃讓人想花錢買來放在手裡

案例：
＃使用電腦卻沒有發揮出效果
如果只是因為把畫材拿出來很麻煩，但是又想讓畫面看起來很豐富，所以才使用電腦，老實說，這無法挑起購買的慾望
（貪圖電腦素材的方面只是把畫面堆滿對作品的完成度無益）
作者對於作品中放入的元素有沒有特殊的意義或目的？

＃可能的練習：
吉卜力的動畫除了故事有趣腳色討喜＆特殊世界觀之外，明明是畫出來的食物，看起來卻很好吃，可以試著模仿看看

＃排成一排，太過制式的排列只會讓畫面變得無趣（太單調）
＃畫食物的時候要好好思考那些顏色是讓人馬上會聯想到食物並且會想拿起來吃的顏色，色調＆顏色＆色彩印象都很重要

＃重視色彩印象
＃靠直覺來決定就好

插畫的世界不像需要細細品味的繪畫，追求的是立刻就能了解
明確表達想透過插畫傳遞的訊息
＃畫滿甜食的圖片如果傳達的是無法吃甜食，反差就得做出來
（例如蛀牙版本＆減肥版本）＜思考目的來置入關鍵性的圖案或元素

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////２．清楚易懂的插畫
＃構圖　＃配色

只是放滿東西，沒有抓出重點，很容易讓重要的東西不知道被埋在哪裡

＃讓畫面清楚易懂的專業技術，可以從畫面構圖的大中小來
＃運用配色，讓畫面變得清楚易懂

＃練習：試著簡化單幅作品的顏色，透過顏色的比重跟深淺來強化層次感．烘托出真正的主角（現有的各種作品封面都可以臨摹練習看看）

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////３．色彩平衡的重要性／ＣＤ封面
＃色彩平衡　＃主角大小　＃ＬＯＧＯ的位置

太過強烈的顏色用在同一張途中反而不太調和
調和色彩最簡單的方式是統一色系
例如暖色系冷色系之間的彼此配合
透過色系協調可以襯托出想表達的顏色

＃除了購買商品的人之外，還要考慮到對方如何向第三者傳達商品的印象
如果只是把畫畫當興趣，要用那些顏色是個人的自由，這也是畫畫愉快之處，但如果當成工作，讓看的人對哪個顏色留下印象．就是重點。這是繪畫與插圖最大的差別之一

＃主配角要有輕重之分
看起來舒適的畫，主角與配角（背景等等）所占的比例不會是各半．而是多數都能清楚看出哪一方所占的比例比較高的６：４或３：７
（面積比或色彩）

把標題＆ＬＯＧＯ放在最顯眼的位置
構圖的時候，如果是雜誌封面或是要放團名的地方
要先考量到擺上去之後的舒適度＆能見度
不能因為只剩下某個地方有空位就把字塞在那邊
＃即便距離很遠，圖片很小也依然能看清團名＆雜誌名

＃重視如何讓消費者更容易看懂，勝過於自己想表現的內容
才能讓作品看起來真像一回事

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////４．海報需要的組織力與說服力
＃背景色　＃文字易讀性　＃主配角

1.利用背景顏色改變印象
就像蟲子會聚集到街燈下面一樣，人的視線通常會從暗處到引導至亮處

2.文字的易讀性
作者與畫的距離非常近，只有數十公分，但觀看海報的行人與街角的海報卻隔了好幾公尺,，因此文字的易讀性對海報傳遞資訊的作用來說非常重要　　／　好的標語要讓人看得見

3.色彩的主角與配角
顯眼的色彩如果超過一個，比重又太重，很容易讓人不知道看哪個比較好，為了襯托其中一個，可以把另一個稍微偏暗或是淡一點
＃正因為有配角，主角才能發光發熱

4.配合訊息作畫

如果要做成海報，就必須像這樣具備容易理解的特質，因為海報不是放在美術館讓人慢慢欣賞，而是貼在人來人往的路上，讓經過的大人小孩一下子就能了解。這種配合訊息作畫的能力稱為組織力，而畫得讓人容易理解的能力則稱為說服力

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////５．傳達主題的插畫
＃色彩濃代　＃彩度高低　＃主題選擇

為主角提供一點存在感，否則就像內容有趣，主角卻不起眼的連續劇依樣，難以讓人投入感情好好觀賞

1.添加過去的描繪
畫中不僅要呈現主角現在的樣子，也必須呈現過去的狀態，像是他過去是甚麼樣子的？（例如要畫一個像機械的人，但是不想成為機械，可以把一隻眼睛改成人類原本的眼睛，跟另一顆機械眼＼對照）

2.機械與生物的平衡
顏色上的對比，元素上的對比

3.用顏色凸顯被埋沒的巧思
4.最後添加未來的描繪

#考慮一下：希望看的人怎麼想，以及有效的配色與元素

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////６．傳達內容的插畫
引出插畫最大的魅力

1.思考畫的方向
畫的方向：我們在看圖片或畫作的時候，通常會由右往左看
這個習慣應該源自於亞洲漫畫或小說的進行方向

如果用時間軸來思考，大概是
從過去（右）看向未來（左）

示範圖片中，讓代表冬天的白熊從左往右看
夏天元素的白兔＆少女從右往左看
白熊搬著箱子往左走（離開）
女孩搬著箱子往右走（離開）

#畫的方向非常重要

2.整理元素
稍微分配一下夏天&冬天的元素
讓他們統一朝一個方向
容易造成混淆的元素可以先從畫面中拿掉

3.創造符合主題的印象
透過表情與畫面重心來傳遞去留
(離開的人收拾行李，搬進來的人攤開行李）
讓畫面不用文字也有答案
連紙箱上都可以做季節的暗示
如果先天６冬天４，主題就是夏天
反過來要夏天轉變成冬天，比例就要對調

4.更凸現主題
不讓背景或元素擾亂觀者的視線
可以在不影響主角的前提下追加對比元素
#如何讓雪屋更有冬天的感覺

5.最後讓主角凸顯出來
例如加上衣服的裝飾，或在色調上做變化

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////７．學校的插畫作業
#創意 #色彩平衡 #著色方式 #構圖
1.讓觀看的人進到畫裡
畫的主題明明是人與自然共存卻沒有人只有大自然這樣沒有說服力
#讓人很想進入畫的世界

2.文字與色彩的印象
一樣是樂活，底色是紅色，綠色，藍色
哪一個才會讓人覺得文字跟顏色意思是一致的？
＃用多數決定的結果來用就好

雖然每個人對藝術作品可以有不同的看法，但插畫與設計的人物就在於讓不特定多數的消費者都能接受

所以要讓多數決（最多人下意識選擇的那個答案）的人都能留下強烈的印象

3.光影的顏色
物體的影子因為光線顏色及反射的關係,
會形成非常複雜的色彩組合
會有光澤，陰影的部分可能也會有褐色或是其他顏色
顏色變深的番茄不再輕飄飄，反而展現出真正番茄的沉澱感

4.吸引目光的順序
例如ANAN封面，簡化後的雜誌設計文字從大到小依序是：
標題＞本期主題＞價格＞其他
大家購買雜誌時的思考流程，應該也是：
便利商店看到雜誌＞判斷內容是否有趣＞考慮價格是否合理
換句話說，對消費者來說越是必要的資訊，越要經過縝密計算使其更快傳達出去

＃一般人聽到設計往往會有酷炫可愛的印象
但傳達資訊才是設計的精髓

如果核心題目是要帶來樂活
就不能讓代表樂活的綠色在畫面中佔的面積太小

(中級)
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////１．FEEDBACK FILE 2
#我是如何想出靈感，完成插畫的呢？
1.將想法畫在記事本上，鎖定必備要素

每張作品都會畫下大約20張左右的想法筆記
除了作者不一定要讓別人看得懂，重點是大小＆不同之類的紀錄
之後再依據CD收錄內容，擺在商店裡的醒目度，有趣的，酷炫度等各種判斷標準，選出一個看起來不錯的提案，接下來再在稍為大張伊底墊紙上描繪包含細節的部分，這個過程就如同把球狀黏土逐漸捏出臉的形狀一樣

有時為了讓持續購買專輯的歌迷能夠獲得更多樂趣，會刻意在ＣＤ封面上創造連續性（收集癖／意外驚喜／巧思）

2.一邊繪製草圖，一邊對想法進行取捨
繪製草圖是為了讓唱片公司＆歌手事先確認成品大概的感覺
草圖階段的畫面塞滿了各式各樣的想法，如果照著畫，作品會變得太囉嗦

製作音樂也是一樣的情形，剛錄好的音樂其實很雜亂，聽不出樂手想表達什麼？必須透過混音與後製進行整理，才能讓我們聽到舒服的音源。

3.先用鉛筆畫底稿，在接著上線稿
巴倫肯特紙+0.1的COPIC代針筆
集屑型橡皮擦

4.用電腦上色，清除不必要的線條
縣稿掃描進電腦裡，用ps上色
如果是私下的自由作品會用顏料上色
但工作接案的作品，委託者可能會要求修改
所以使用電腦比較方便調整顏色
（沒有用繪圖板，只用滑鼠上色）

上色完畢後，有時會因為線稿比較細且多，讓畫面看起來有點雜亂，作者會把不必要的線條消去，好讓線條跟顏色和平共處

雖然是同一張圖，但線條多寡會影響到作品的清爽度
線條消去之後反而更清爽，色彩也更漂亮

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////２．插畫家的知名度
#知名度 #SNS #有用性 #個性
對專業插畫家來說，比知名度更重要的事

插畫家真的需要知名度嗎？
答：不需要
大多數人不記得插畫家是誰，也不需要知道是誰

知名度不等於畫的魅力，因為ｓｎｓ追蹤任何畫家都是免費的
大家喜歡免費的東西，但ｓｎｓ追蹤數不等於願意消費的數量

＃兩種知名度（知名＆願意花錢）不能一概而論
＃業界知名度有助於接到更多案子
會花錢的粉絲知名度有助於提升業界知名度

對於將插畫視為職業工作的人來說
只在sns上發表作品是非常危險的行為

推特具備免費作品容易獲得關注或轉貼的特性
使用sns是為了尋找免費話題，如果把ｓｎｓ上面的知名度（粉絲人數，案讚數或轉貼數）當成判斷自己未來是不是可以靠這個賺錢的參考往往容易失準

職業插畫家必須面對掏錢買畫的人，他們是客戶，也是商品的購買人，只要能夠持續抓住他們的心，在工作或表現上用正直誠實的態度面對他們，無論知名度高低，都能確實獲得工作。

＃站在顧客的立場，找出有用的部分

想創作出抓住人心的作品，最確實的方法就是讓作品有用

各位只要抽離創作者的立場，從消費者的角度回想平時的購物經驗就能明白。舉例來說，假設自家附近有兩家超商，距離相近，商品也類似，一家結帳快，一家結帳慢而且口齒不清......我們大多只有在沒時間大老遠跑一趟,沒預算或是深夜時走進超商,所以快速跟有精神就是有用的特質,也會成為下次再去的動機。但是在挑選高級餐廳或服飾店的時候,比較容易選擇悠閒安靜的店家,因此,有用因業種而異。

對插畫來說，有用就視觀看者的類型而定
重要的既不是知名度也不是個性，而是有用

＃舉例：羅特列克遇到的案子
香頌歌手依薇特吉貝兒找羅特列克為他畫肖像畫，但是畫得很醜，雖然那原本就是羅特列克的畫風，她卻還是很生氣（後來好像變得很喜歡那幅畫）

雖然都是插畫，但不只繪畫與海報，就連肖像畫都重視是否畫得像模特兒，是否畫得美（如果模特兒是女性）勝過作者本身的知名度跟個性，因為這才是有用的特質。換句話說，就算同樣是插畫，在什麼場合使用，如何使用，對誰有用處也非常重要。

LINE貼圖賣得好獲得好評是因為無論台詞元素跟筆觸全都具備明確的使用目的，有助於購買的人與他人溝通，而這些購買者幾乎不會在意作家個性與知名度。

流行服飾方面，除了畫得好，也必須具備可愛或話題性等抽象元素，這也是服裝設計師當成大前提在思考的

＃抓住人心的方法
如何抓住消費者的心

畫得好＆可愛對商品來說是理所當然要具備的特質
例如明星跟偶像，雖然可愛與優秀是吸引目光的契機，但如果想要抓住人心（買下商品）還需要別的理由

＃缺乏讓人買下的決定性因素，就像撒下大量美味的誘餌，卻忘記裝上最重要的釣鉤，釣鉤正是抓住人心的要素，或是這個人與眾不同的特質（個性）

如果裝上釣鉤，無論是在筆觸，要素，元素的使用，發想，構圖或是有意識或無異是傳達的資訊，都會產生天壤之別的效果

分析＃樋口裕子
她的作品同時具備細緻的描繪與大膽的留白，並且使用從前很少在哥德式插畫上看到的鮮豔色彩，而作品中的可愛元素與詭譎氣氛，也形成了迷人的不協調感等
由此可知，樋口裕子老師的作品不單單只是可愛或畫得好而已，還具有其他許多魅力。她的作品中就算沒有代表性的貓或女孩，我們還是會覺得可愛，沒錯，抓住人心的因素，多半不在畫的表面，而是裡面。

＃試著訂購流行雜誌，從色彩開始練習
試著不要在意別人的眼光，在畫中多展示一點原本的自己
不要只讓印象流在時髦可愛，還要更進一步邁向能夠吸引路人回頭的境界，請將製作讓人想要帶回家好好珍惜的作品當成目標，才會是我們所謂的商品。

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////３．繪本的插畫
＃男女讀者　＃作家個性　＃自己的個性
小朋友看一眼就能記住的插畫元素

畫風會決定喜歡的年齡層
繪本的讀者是年齡更低的男孩跟女孩
奶油果醬鬆餅飾品之類的東西，不太吸引小男生
試著加入一些男孩子可能喜歡的要素

＃讓讀者從陳列在書店的大量繪本中，挑出這一本
比起大人心目中的可愛，小朋友喜歡的東西還要再加上一點荒謬的元素

對大人來說畫得很好也很漂亮過於整齊的畫面難以吸引小朋友
小朋友大多喜歡誇張一點的，試著把畫面變單純或把線條加粗，會有不同的感受

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////４充滿藝術性的作品
＃熱情　＃資訊量　＃不協調性
能夠同時感動許多人的東西，多半不是因為個性，而是因為其中蘊藏的熱情

1.費工與細緻度能夠吸引觀眾

2.不協調感帶來的衝擊
如果想讓亮色看起來更亮,就把亮色擺在更按顏色旁邊

3.原來這裡也有日常與非日常的對比
#鳥山明七龍珠-騎著龍的人-非日常感+代表日常的鞍,韁繩與護目鏡(加分項)

正因為我們對這些日常物品或行動覺得親切,在非日常的狀況下才更能產生身歷其境的興奮感
#從日常與非日常的對比創造趣味

4.試著把別張畫放進背景

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////５．嫉妒與自卑感
＃電腦　＃手繪
1.自卑感的真面目：用減法看出真實力
2.先學會手繪再用電腦：當成修道時期
3.繪畫中的肌力訓練：素描與作品是表裡一致的，不要害怕麻煩或花時間