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專訪編劇吳迎盈：一味迎合年輕觀眾“永遠不可能成功”
2016-07-16 影視獨家楊餘影視獨家

作者∣ 楊餘
來源∣ 影視獨家
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“不光是投資方，整個行業都很浮躁。好多投資者找到我，有的一上來就說我們一年內要做50個網絡大電影，你那裡能給我25個嗎？也有的讓我三個月時間甚至更短時間寫一個劇本。我基本都拒絕了，因為這並不符合創作規律。”吳迎盈說。

作為《無懈可擊之美女如雲》《無懈可擊之高手如林》《妻子的謊言》《步步驚情》的編劇，吳迎盈的創作履歷可謂紮實。進入電視劇創作領域多年的她，深諳這個行業的現狀，對於目前的一些行業“亂象”不吐不快。

一味迎合年輕觀眾“永遠不可能成功”

當前，觀眾的口味越來越多元，也越來越挑剔，最終作品取勝的關鍵還是真正能夠打動觀眾。在吳迎盈看來，好的作品一定要具備三個特徵：其一，三觀要正，必須帶給觀眾正能量，美好的傳統品質不能丟。其二，人物一定要“新”，人物性格要有層次——如果是都市劇，人物的所思所為要有現代感；如果是古裝劇或民國劇，也要有現代思維的觀照。其三，劇作要穩，有起伏但不顛簸；橋段要新，要反常合道，無理而妙。

在剛剛落幕的上海電視節上，“白玉蘭”獎逐一揭曉。《羋月傳》奪得最佳電視劇獎，《瑯琊榜》導演孔笙、李雪奪得最佳導演獎，胡歌、孫儷分獲帝后。顯而易見，本屆“白玉蘭”獎是古裝劇大勝的一屆。

對於古裝劇紅火、現實題材劇“啞火”的現象，吳迎盈覺得，因為古裝劇限制相對較少，即使與現代社會有疏離感也不會被詬病；並且其天然具有傳奇色彩，故事更為極致，情感空間更有想像力；更重要的是，它有自己的世界觀與價值觀。“《瑯琊榜》算是近幾年將這些優勢發揮到極致的代表性作品。”

對於這屆“白玉蘭”獎，吳迎盈從劇本的角度來說更欣賞《偽裝者》，她認為它在人物塑造和故事節奏方面更有力道。“《瑯琊榜》製作精良、演員陣容強大、故事新穎，但是我覺得劇本方面還有可以改進的地方。比如前幾集劇作結構鬆散，導致人物出場像電視散文，雖然後期做出來的效果很有意境，但是人物本身不帶戲，節奏也比較拖沓，導致開局收視不高。”

當前業界都在呼喊擁抱90後、00後，吳迎盈覺得一味迎合是不會產生好作品的。且不論90後、00後的趣味各不相同，僅以年代來“打包”那麼複雜的觀眾群體，本身就是很粗魯的行為。而且“ 追著潮流走，永遠不可能成功”。

“ 文藝創作者應該是創造潮流的人，引起大眾深思引發熱點話題的人，而不是簡單地跟風尾隨。 ”她表示，經典的作品都有一個共通性，就是關於人性的剖析非常深刻，“比如《紅樓夢》《西遊記》這些經典之作，絕非靠迎合能實現的”。

IP粗製濫造只能大改特改

IP大行其道，也是當前電視劇行業的一個重要特徵。雖然近幾年青春電影、青春劇很受市場追捧，也出現了許多作品，但吳迎盈表示，任何一個類型的題材，一旦出現同質化，觀眾便很容易陷入審美疲勞。“ 更何況很多青春劇'走腎不走心'。我心中最好的青春電影是《夏洛特煩惱》，雖然演員長得一點不青春，但他們讓我們記憶裡的青春復活了。”

IP熱的背後，如同電視收視率一樣，網絡上的點擊量、播放量等同樣存在信任危機。吳迎盈認為，從單一作品來看，與作品相關的收視指數、網絡話題度好，編劇也會跟著受益；但是從整個行業來看，是有百害而無一利的。

“ 如果市場變成了金錢的角斗場，泡沫氾濫，最終每個從業者都會被吞噬。 ”製作資源、播出平台資源都是有限的，IP熱會擠占優秀原創作品的製播空間，有人發聲抨擊正是出於對這個局面的擔憂。

作為編劇，吳迎盈覺得大IP可能會給改編帶來很多收穫，但是個人也可能淹沒在其光環下，甚至被吞噬。比如她2014年播出的作品《步步驚情》，雖不是改編而是原創，但在第一部《步步驚心》的光環籠罩下，對於編劇來說仍很尷尬。

“《步步驚心》珠玉在前，把人物的命運軌跡都鋪設好了，而現代劇的限制又遠遠大於古裝劇，所以我只能在預設軌道上走鋼絲。最後的結果呢，收視好是因為第一部的影響力，對劇情不滿大家就罵編劇腦殘毀了經典。但如果我是觀眾，我肯定也這樣想，所以壓力還是蠻大的。”吳迎盈說。

另外，吳迎盈覺得很多IP作品的內容質量被高估了，“在IP大熱之前，我們基本是原創，在當時的投資也算很大。”但現在的市場上，好像只有拿到了IP才保險。“如果碰到優質IP還好，但有一部分所謂IP真的是粗製濫造。我碰到過這樣的IP，如果要改，到最後可能就只剩下男女主人公的名字沒改而已。 ”

但是，當下的行情是有人負責買、有人負責炒，IP版權價格已經處於高位。“就像股市一樣，誰來做最後一個接盤俠，這是一個問題。”吳迎盈也不免擔憂。

編劇糾紛需防患於未然

國內的電視劇市場上，投資方和播出平台都是追著演員走，有些播出平台甚至說“只要是某個演員演的戲就買”，但是編劇很少有這種待遇。國內的編劇對於劇本的把控力很小，而且合法權益還常常受到侵犯。

據吳迎盈介紹，現在的劇本合作方式較多。如果是委託創作的話，一般是資方有個題材，找到編劇簽訂協議，編劇寫出大綱和前五集的劇本之後，資方就前去洽談演員以及播出平台。

“因為現在簽演員很費勁，所以越早行動越好。”吳迎盈談到因為編劇創作出的人物性格要與演員匹配，所以往往需要經歷多次推倒重來，“ 最壞的情況是編劇寫得出來而演員演不出來，最好的情況是演員本身的一些潛質能給予編劇靈感，在第一創作和第二創作之間形成良性互動。 ”

通常情況下，編劇是按照每五集收取作品創作費。如果劇本不被資方認可，對方就可以拒絕使用，也就不會支付後續費用。但有些時候，在作品播出後，編劇會發現，其實最後的版本跟自己的創作非常相似。如果此時提起訴訟，一是時間週期長，時間、金錢、精力的投入讓人身心疲憊；二是勝訴的機率較小，因為並沒 ​​有認定抄襲的具體標準。

吳迎盈在2011年創作的電視劇《十指連心》就遭遇了資方拒付稿酬，直到2012年下半年電視劇播出，她把電視劇成片和自己提交的劇本進行了比對，才得以立案。期間，資方多次找藉口拖延開庭時間。最終終審勝訴，但她拿到違約款已經是2014年了。

吳迎盈說自己是幸運的，因為她的案例比較典型，得到了中國電視劇編劇協會和很多同行的支持，但很多編劇被侵權後“忍忍就過去了”。她提醒道，為了避免發生類似的糾紛，編劇一定要提前把合約條款做好，防範於未然。

編劇吳迎盈

吳迎盈坦言，被投資方和播出平台認可的演員，在一部作品的創作過程中往往具有決定性作用，“ 演員大多都是打包價，資方當然希望演員的戲份越多越好，但是大部分當紅演員可能只給到2~3個月的拍攝時間，戲量太多又無法在規定時間內拍攝完成。所以編劇往往就成為了這兩種矛盾的交匯點，進組修改和配備跟組編劇都是很常見的事情。 ”

在編劇團隊合作分工上，大部分情況是合作者事先達成共識，但有時也會遇到製作方在中途換編劇，此時介入會比較麻煩。吳迎盈也會帶著編劇團隊一起做項目，但她會堅持正常的創作模式，團隊裡最多2~3個編劇，大家一起頭腦風暴，然後她自己出大綱、寫分場，接下來帶著團隊一起寫劇本，最後她進行統一的修改和統籌。

吳迎盈更願意去寫那些能夠打動她的故事，寫作手法上更渴望嘗試混類型的作品，比如把懸疑、探險等元素與細膩的都市情感巧妙地結合在一起。她說到目前為止自己還沒有寫出最滿意的作品，由於種種原因，情節突兀、人設雷人、結尾倉促的情況很多，“可能因為我是處女座，所以總想追求完美吧。希望是下一部。”

作者介紹：楊餘，“影視獨家”記者，專注於綜藝節目研究及影視圈的那些事兒！
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